“纹以载道”创新设计展走出海外，看数字化时代科技与艺术如何融合发展？
近日,一场以“纹也载道”为主题的中华民族传统纹样精品及创新设计展在英国剑桥大学Pitt Building拉开帷幕。
剑桥大学展厅Pitt Building
设计展由中央民族大学主办,由腾讯互娱天美工作室群参与,为中国国家艺术基金2022年度传播交流推广资助项目,也是中国传统纹样在剑桥大学的首次展出。展览以中华民族传统纹样为切入点,直观展现了民间图案艺术在时代背景下的转化和发展,具有强烈而独特的艺术特色,旨在促进中国文化的国际交流与传播。
本次展览共展出100余件作品,包括中华民族传统民族服饰精品、民族图案绘画作品及创新设计衍生品,全方位呈现出中华纹样艺术丰富的面貌,带领观众领略中华民族文化的精神内涵。后续将于剑桥大学艺术展厅Storey's Field Centre继续展出。
部分纹样展示
“本次展览的特色在于把纹样实物、研究课程与文创产品开发相结合展出,让观众在实物中感受纹样艺术的本真魅力,在研究图样中感受纹样的图式逻辑,在文创产品中发掘纹样艺术的当代价值,在三者的紧密结合中,感受纹样艺术带给生活的光芒。”中央民族大学徐进老师在接受“文化产业评论”采访时表示。
中华传统文化源远流长,博大精深,在文化传播载体如此丰富的同时,此次创新设计展却另辟蹊径地选择了传统纹样作为载体,可谓意义深刻。“此次选择纹样作为文化传播的载体,与我们所进行的一项研究课程有关,《图案》课程是设计专业本科课程中一门非常重要的基础课程,而民族纹样是中央民族大学的一门特色课程,也是责任与使命。通过多年的研究探讨,经过田野调查、资料考察,我们积累了大量创作素材及作品,而纹样恰好诠释了中国传统文化中凝练的符号美学。”中央民族大学徐进老师表示。
《纹以载道》创新设计展项目负责人徐进老师引导嘉宾参观画展
对此,剑桥大学剑桥科文中心主任、英国皇家学会院士Nicola Clayton在接受“文化产业评论”采访时则表示,“在今天的视觉时代下,我们更需要从质朴的传统美学素材里找寻灵感,不断挖掘自身民族文化中的丰富内涵。此次展览以民族图案纹样为载体,让我们看见了中华民族浓厚的人文气息,对于加深其他国家对中华文化的理解具有重要意义。”
剑桥大学剑桥科文中心主任、英国皇家学会院士Nicola Clayton教授主持并致欢迎辞
此次“纹以载道”创新设计展是中国传统纹样在剑桥大学的首次展出,得到了两校及中国驻英使馆的高度重视,也为中西方在文化交流上提供了新模式。作为创新的切入点,民族纹样能够从一个看似很小众的艺术层面激发人的兴趣,从而引导人们去探索博大精深的中华文化,对于未来扩大民族文化在国际间的传播提供了重要的现实依据。
据悉,此次展出的100多幅作品,都是经过多方反复考量、精挑细选过的具有代表性的作品,囊括了彝族、苗族、藏族、壮族等数十个少数民族纹样在内的艺术作品,包含图腾文化、朴素信仰、神话传说等,融合了蜡染、扎染、刺绣、银饰工艺等多种文化在内的民族艺术。
西域古国佛像符号的纹样设计
如其中一款达斡尔族(56个民族之一,主要分布于内蒙古自治区莫力达瓦达斡尔族自治旗、黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族区、鄂温克族自治旗一带)的桦树皮包作品,利用了桦树皮制品轻便、防水、不怕磕碰的特点,适合于达斡尔族游猎迁徙的生活方式。达斡尔族在用桦皮做的桶、盒、箱等载体上,以墨绘制草木、山水、鸟兽、亭阁等纹样,最后涂上一层能保持图案不退色的桐油。这种手工艺品取材大自然,质朴环保,其造物观念也体现了人与大自然和谐共处的生产理念。
根据敦煌壁画中人物服装纹样的提取与创作
此外,《芙桂双钱》《秋月之菊》《云上兰君》等展览作品以传统的花草植物纹样为创作的基本元素,并在构图中巧妙融入了商业符号,而这些都仅是传统元素融入现代纹样设计的小小尝试,未来还有很大的拓展空间。
团队以民族纹样为载体设计的文创产品
数字化时代背景下,数字技术与民族艺术的融合不断趋于紧密,也是大势所趋,无论是对艺术教育、商业合作、文化创作的赋能,还是民族文化的国际传播,都具有不可低估的价值。
值得一提的是,腾讯天美工作室也参与了此次创新设计展,并以《王者荣耀》在2021年“风物志”系列高校合作中的优秀学生作品参展。
对此,Nicola教授在观看了由天美工作室设计的虚拟场景及人物形象后表示,传统纹样、历史人物形象等都通过技术赋能,被赋予了新的生命力,这是艺术教学与商业项目达成科研合作的基础。她认为,对于当下流行的商业IP项目,优势是其广泛的影响力能很好地激发学生的创作热情,引导学生积极投身到本民族传统文化的探索与研究中来,不但具有积极意义,且符合当下时代的要求。
另一方面,传统元素的演绎与再创作,也把本已淡出人们视野的传统文化通过新的媒体形式在年轻人群体中掀起潮流,我们就是要通过这种流行的媒介方式搭建起传统与现代,历史与今天的桥梁,用一种轻松愉快、年轻人更易接受的方式认识传统文化,并潜移默化地让他们成为传统文化的守护者与传播者。
“在数字化时代背景下,我们要充分认识到流行IP对年轻人的巨大吸引力,通过介绍IP特色和应用的价值意义,引导他们关注IP背后所蕴含的传统文化知识体系。其次,要鼓励年轻人发挥创新精神,把他们对传统文化的想法和兴趣点融入到创作实践项目中来,使创新实践与商业项目之间实现良性互动与融合发展。”徐进老师对《王者荣耀》风物志优秀作品参展给予肯定,也为文化项目与技术、商业的融合发展提出了积极的思考。
“未来,虚实结合的多元数字文化产品,线上线下结合的沉浸式内容展示、保护、交易平台等,都将成为科技技术与传统文化融合发展的新领域,我们要充分研究这些领域的发展诉求,利用数字技术来推动文化发展。希望中国文化在国际上的传播不再仅局限于展览这样较为传统的形式,无论是载体、呈现形式、内容制作等方面都有新的突破,在数字媒体、影视娱乐等领域一定会成为助力中国传统文化传播的新途径和新方向,为文化的国际交流践行着设计领域的责任与使命。”Nicola教授表示。
